Utilizando los sonidos texturizados de The Unforgettable Fire como base, U2 amplió esas innovaciones al reducir las canciones a un entorno personal y agregar un ataque más valiente para su seguimiento, The Joshua Tree. Es un movimiento que los devuelve al himno de la guerra, pero si la guerra fue una bomba política explosiva, The Joshua Tree es un viaje a través de sus secuelas, tratando de encontrar sentido y esperanza en la desesperación. Eso significa que incluso los himnos (el épico comienzo “Where the Streets Have No Name”, el anhelo “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”) tienen semillas de duda dentro de sus crecientes estribillos, y esos temores echan raíces a lo largo del álbum, ya sea en las lúgubres guitarras acústicas deslizantes de “Running to Stand Still”, el vibrante “One Tree Hill” o la hipnótica elegía “Mothers of the Disappeared”. Así que puede parecer un poco irónico que U2 se convirtiera en superestrellas tras un disco tan oscuro, pero su enfoque nunca ha sido más claro, ni su música más pegadiza, que en The Joshua Tree. Inesperadamente, U2 también ha templado su textura post-punk con influencias estadounidenses. Las letras de Bono no solo están obsesionadas con Estados Unidos, sino que a lo largo del disco se escuchan influencias del country y el blues, y en lugar de usarlas como raíces, se usan como formas de agregar textura a la música. Con canciones uniformemente excelentes (solo el rock pesado y torpe y las letras portentosas de “Bullet the Blue Sky” fracasan), el resultado es un disco poderoso e intransigente que se convirtió en un éxito debido a su visión y su melodía. Nunca antes los grandes mensajes de U2 habían sonado tan directos y personales.
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