Radiohead – Kid A [2 LP/180G/Gatefold Sleeve]

A raíz de OK Computer, se dio por sentado entre los fans serios del rock de todas las edades que Radiohead no solo salvó al rock de sí mismo, sino que allanó el camino hacia el futuro. Un gran elogio, pero dada la naturaleza estática del rock en la última mitad de los 90, era fácil ver por qué los fanáticos y los críticos aprovecharon con entusiasmo sus esperanzas en la gran banda de rock que quería superar los límites de su creatividad, sin fanfarronear. o complacencia. Expectativas desalentadoras para cualquiera, incluso para una banda ansiosa por conocerlas, por lo que no es de extrañar que Kid A fuera tan difícil de completar. El avance creativo de Radiohead llegó cuando la banda abrazó la electrónica, lo que era casi un cliché a finales de los 90, cuando todos, desde U2 hasta Rickie Lee Jones, incursionaban en el trip-hop o el techno. La diferencia es que la reconversión sincera de Kid A encaja, ya que OK Computer ya había coqueteado con la electrónica y su aire fresquito. Además, en lugar de simplemente agregar ritmos de club o técnicas de collage sónico, Radiohead se esforzó por lograr el inquietante sonido “tecno inteligente” de Autechre y Aphex Twin, con ritmos rápidos y superficies sónicas oscuras con estilo. Para su inmenso crédito, Radiohead no suena como un mocoso, porque comparten el mismo punto de vista post-post-moderno que sus inspiraciones. Tal vez como corresponde a un álbum que es fríamente alienante y consciente de sí mismo, Kid A toma tiempo para desarrollarse; Se necesitan varias reproducciones solo para discernir la forma de la música, para manejar canciones tranquilas, a la deriva, con arreglos mínimos y sin ganchos. Este énfasis en la textura, esta confianza en las canciones elípticas, significa que Kid A es fácilmente el álbum de música electrónica más exitoso de una banda de rock: ni siquiera suena como el trabajo de una banda de rock, incluso si suena como Radiohead.