Ante un tiempo libre inesperado debido al confinamiento inspirado por una pandemia global, Taylor Swift se encerró en sí misma. El resultado de su introspección fue Folklore, un álbum cuya atmósfera silenciosa contradice la velocidad de su composición y grabación. Una vez que comenzó el proyecto, Swift recurrió a su viejo colega Jack Antonoff para pedirle su opinión, pero también contactó a un nuevo colaborador inesperado: Aaron Dessner, la fuerza impulsora detrás de la aclamada banda de indie rock The National. La presencia de Dessner es una señal de que el folklore representa un cambio para Taylor Swift, alejándola de la brillante corriente pop hacia un territorio más sombrío. Todo esto es cierto, aunque quizás un poco exagerado. Las 16 canciones sobre folklore son reconocibles como su trabajo, con frases melódicas reveladoras y una dependencia de narrativas finamente perfeccionadas que giran en torno a detalles líricos exquisitamente interpretados. Aún así, la vibra del álbum es notablemente diferente. La dulzura ha madurado hasta convertirse en una belleza agridulce, el arrepentimiento se ha suavizado hasta convertirse en un suspiro melancólico, las melodías no claman por atención sino que se filtran hasta el subconsciente. Ninguno de estos son precisamente trucos nuevos para Swift, pero sí lo es su escritura desde la perspectiva explícita de otros personajes, como en la historia-canción épica “the last great american dynasty”. Combinados, el tono más melancólico y contemplativo y el énfasis en canciones que no pueden analizarse como autobiografías hacen que el folklore no se sienta como una diversión momentánea inspirada por el aislamiento, sino más bien como el primer capítulo del segundo acto maduro de Swift.
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