Si bien Taylor Swift hizo una transición cautelosa del country al pop en Red de 2012, se convirtió en el rostro de la música pop convencional con el monumental desfile de éxitos impulsado por sintetizadores de su próximo álbum, 1989. Lanzado en octubre de 2014, el álbum lleva el nombre del año de nacimiento de Swift. así como la era de los éxitos de la radio pop sintetizado que proporcionaron inspiración parcial para el material bailable e hiperproducido.
1989 [Taylor’s Version] continúa la serie de Swift de regrabar sus álbumes con fines relacionados con los derechos de licencia y, más que cualquiera de las versiones revisadas que la precedieron, ilumina el momento en que se convirtió en una compositora atemporal. En el momento de su lanzamiento original, 1989 fue un grand slam, alcanzó números de platino, produjo siete sencillos exitosos (tres de los cuales fueron número uno) y permaneció en las listas internacionales durante más de un año. Volviendo a este material exactamente nueve años después, uno esperaría que las canciones reproducidas hasta el cansancio en la radio durante casi una década parecieran un poco anticuadas, o que las melodías coescritas por Jack Antonoff o Max Martin y Shellback sonaran especialmente formuladas en retrospectiva. En cambio, las versiones regrabadas (como todas las versiones de Taylor, que buscan una recreación fiel de los originales más que una actualización artística) suenan frescas y vitales, tal vez incluso más poderosas a la luz del progreso artístico a menudo cambiante de Swift desde entonces. Canciones que pueden haber parecido superficiales o sin sustancia en 2014 (el rebote de animadora de “Shake It Off” o Lana Del Rey de Swift con clasificación PG reflejada en “Wildest Dreams”) ahora tienen más sentido como parte de la celebración sin restricciones del pop. -con toda su autocomplacencia y escapismo- que se pretendía que 1989 fuera.
El homenaje del álbum a la reverberación cerrada y los tonos de teclado MIDI de la radio de finales de los 80 se hace evidente en las cinco pistas adicionales que se mantuvieron en la bóveda desde el momento en que se hizo inicialmente el álbum. Hay ecos del éxito de 1986 de Outfield, “Your Love”, en los versos de “Say Don’t Go” antes de que un coro decididamente de la década de 2010 llegue a una cascada de notas burbujeantes de sintetizador, y tanto “Suburban Legends” como los ganchos magnéticos de ” ¡Puta!” ofrecen un contrapunto más moderado a la entusiasta exclamación electro-pop que Swift lanzó en “New Romantics”. Enriquecido con estos temas adicionales, 1989 [Taylor’s Version] confirma la fuerza duradera que la composición de Swift estaba logrando en este de muchos florecimientos, y sirve como un hermoso recordatorio de cuando oficialmente ocupó su lugar en el continuo de la cultura pop.
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