Miles Davis – Sketches Of Spain LP/180G/Inner Sleeve]

Junto con Kind of Blue, In a Silent Way y Round About Midnight, Sketches of Spain es uno de los logros más duraderos e innovadores de Miles Davis. Grabado entre noviembre de 1959 y marzo de 1960, después de que Coltrane y Cannonball Adderley dejaran la banda, Davis formó equipo con el arreglista canadiense Gil Evans por tercera vez. Davis le llevó a Evans la pieza emblemática del álbum, “Concierto de Aranjuez”, después de escuchar una versión clásica en la casa del bajista Joe Mondragón. Evans quedó tan cautivado como Davis y se propuso crear un álbum completo de material en torno a él. El resultado es una obra maestra del arte moderno. En el “Concierto”, el arreglo de Evans brindó a una orquesta y una banda de jazz (Paul Chambers, Jimmy Cobb y Elvin Jones) la oportunidad de grabar una obra clásica tal como estaba. La pieza, con sus impresionantes colores y su intrincado pero trascendente adagio, interpretado por Davis con un flügelhorn y una sordina Harmon, es una de las obras más memorables de la cultura popular del siglo XX. El control de Davis sobre su instrumento es singular y la dirección de Evans es impecable. También destacan “Saeta”, con uno de los solos técnicos más sorprendentes de la carrera de Davis, y el cierre del disco, “Solea”, que es conceptualmente una pieza narrativa, basada en una canción popular andaluza, sobre una mujer que se encuentra con la procesión. llevando a Cristo al Calvario. Ella canta la narración de su pasión y la procesión (o desfile) con un acompañamiento completo de metales que avanza. Cobb y Jones, con percusión con sabor a flamenco, son particularmente maravillosos aquí, ya que permiten que la orquesta se entregue al arreglo exuberantemente apasionado que Evans proporcionó para acompañar a Davis, quien claramente se encontraba aquí en su momento más desafiante, aunque lo hace con gracia y brío. Sketches of Spain es la grabación más exuberante y estridentemente romántica jamás realizada por Davis. Escucharlo en el siglo XXI sigue siendo una experiencia escalofriante, ya que uno encuentra una multitud de timbres, tonalidades y estructuras armónicas que rara vez se encuentran en la música llamada jazz.