Miles Davis – Bitches Brew [2 LP/180G/Gatefold Sleeve]

Considerado por muchos como uno de los álbumes más revolucionarios de la historia del jazz, Bitches Brew de Miles Davis solidificó el género conocido como fusión de jazz-rock. El doble LP original incluía sólo seis cortes y contaba con hasta 12 músicos en un momento dado, algunos de los cuales ya estaban establecidos mientras que otros se convertirían en músicos de alto perfil más tarde: Joe Zawinul, Wayne Shorter, Airto, John McLaughlin, Chick Corea, Jack DeJohnette, Dave Holland, Don Alias, Bennie Maupin, Larry Young y Lenny White entre ellos. Originalmente se pensó que era una serie de improvisaciones largas encerradas en ritmos alrededor del teclado, el bajo o la guitarra, Bitches Brew es en realidad una grabación que el productor Teo Macero armó a partir de varias improvisaciones y tomas con una cuchilla de afeitar, empalme a empalme, sección a sección. “Pharaoh’s Dance” abre el set con sus resbaladizas líneas de trompeta, las serpenteantes figuras de guitarra de McLaughlin bordeando el borde de la sección rítmica y la conga de Don Alias ​​deslizándose por el medio. Los teclados de Corea y Zawinul crean un ritmo modal embrujado y riffs, repetido y acentuado por los bajos de Harvey Brooks y Holland. El corte del título se compuso originalmente como una suite de cinco partes, aunque solo se utilizaron tres. Aquí los teclados atraviesan la mezcla y los grandes acordes hacen sonar armónicos distorsionados para que Davis los interprete en solitario rítmicamente, fuera del modo. La composición de McLaughlin crea un vampiro, y el bajo y la batería llevan el resto. Es una pequeña muestra del profundo funk vudú que aparecerá en los discos posteriores de Davis. El lado tres se abre con McLaughlin y Davis intercambiando cuatros y ochos sobre un vampiro hipnótico en “Spanish Key”. La sensibilidad lírica de Zawinul proporciona casi un coro para que Corea revolotee; las congas y los bateristas se yuxtaponen a las líneas de bajo. Casi da paso al breve “John McLaughlin”, que presenta modos de interpretación de un órgano debajo de ejecuciones de guitarra de blues arpegiadas. El final de Bitches Brew, representado por el estelar “Miles Runs the Voodoo Down”, refleja la influencia de Jimi Hendrix con sus acordes gruesos y deslizados y Davis tocando una melodía fantasmal a través del funkiness de la sección rítmica. Aparentemente baila, volviéndose cada vez más caótico hasta que casi se desintegra antes de brillar en un nadir de niebla suelta. El disco se cierra con “Sanctuary”, completamente rehecho aquí como una balada eléctrica de mal humor que fue reelaborada para esta banda manteniendo suficiente integridad para ser reconocible. Bitches Brew es tan vanguardista que conserva su frescura y misterio en el siglo XXI.