Lana Del Rey ‎– Ultraviolence [2 LP/180G/Gatefold Jacket]

La vorágine de entusiasmo que rodeó el exitoso álbum Born to Die, de 2012, de la automodelada estrella del pop de Hollywood Lana Del Rey, encontró a críticos, oyentes y aficionados a la cultura pop divididos sobre su enfoque imparcial e hiperestilizado de cada aspecto de su música y su personalidad pública. Lo que muchos lograron pasar por alto fue que Born to Die causó una impresión tan polarizadora porque en realidad ofrecía algo que no se parecía a nada más. El pop orquestal sensual y exagerado de Del Rey la reformuló como una especie de cantante vagamente imaginada para una generación criada con Adderall e Internet, con fuertes dosis de la atmósfera de Twin Peaks que agregan un brillo espeluznante a los éxitos de radio intencionalmente insípidos (e innegablemente pegadizos). El siguiente álbum, Ultraviolence, cambia considerablemente de tema, creando una atmósfera densa y lenta con sus lánguidas canciones y opulentos arreglos. Atrás quedaron los grandes ritmos y la producción brillante que dieron como resultado temas como “Summertime Sadness”. En cambio, Ultraviolence comienza con la melancolía prolongada y ondulante de “Cruel World”, casi siete minutos de lo que parece un sueño triste y empapado de reverberación. La canción prepara el escenario para el resto del álbum, que hierve a fuego lento con un sentimiento de anhelo y angustia, pero que nunca se desborda. Incluso los momentos más amigables con el pop están impregnados de un humor paciente y con influencias de jazz, como ocurre con el anhelo de ojos tristes de “Shades of Cool” o los inesperados cambios de tempo que conectan los furtivos versos del sencillo “West Coast” con su almibarado , coros oscilantes. La producción de Dan Auerbach de los Black Keys podría tener algo que ver con la moderación medida que impregna el álbum, con canciones como “Sad Girl” que llevan algunos de los toques lentos del grasiento blues-rock por el que Auerbach es conocido. Algunos momentos desconcertantes rompen la continuidad del álbum. Los elementos un tanto enganchados de “Brooklyn Baby” no pueden superar la estructura inconexa de la canción y sus letras vergonzosas que podrían tomarse como una burla del estilo de vida hipster o como una autoparodia. “Money Power Glory” sale brevemente del paisaje onírico general del álbum, sonando como una toma descartada de las sesiones de Born to Die. A pesar de estos leves errores, Ultraviolence prospera en su mayor parte en su densidad, claramente destinada a ser absorbida como una experiencia completa, e incluso sus piezas más débiles contribuyen a un estado de ánimo tísico, sexy y tan inquietante como lo es la música pop de gran presupuesto.