Keith Jarrett ‎– The Köln Concert [2 LP/180G/Gatefold Jacket]

Grabado en 1975 en el Opera de Colonia y lanzado el mismo año, este disco tiene, junto con su música reveladora, un bagaje cultural que es injusto en un sentido: cada universitario fumador de marihuana, aturdido y confundido, y algunos de los más sofisticados en la escuela secundaria, poseía este como uno de los discos de jazz verdaderamente clásicos, junto con Bitches Brew, Kind of Blue, Take Five, A Love Supreme y algo de Grover Washington, Jr. Así es el mestizaje cultural. También se le culpa injustamente por crear a George Winston, pero esa es otra historia. Lo que Keith Jarrett había comenzado un año antes en el álbum Solo Concerts y había llevado a un florecimiento tan magnífico aquí fue nada menos que un milagro. Con todo el tedio que rodea a la fusión de jazz-rock, la ausencia total en estas costas de cualquier cosa neotradicional y los giros irremediablemente enojados de la vanguardia, Jarrett aportó tranquilidad y lirismo a la improvisación revolucionaria. No se consideró nada en este programa antes de sentarse a jugar. Todos los gestos, las intrincadas armonías zumbantes, las líneas melódicas que se deslizan y brillan, y los gritos y suspiros del hombre son espontáneos. Aunque fue un concierto continuo, la pieza está dividida en cuatro secciones, en gran parte porque tuvo que dividirse para un doble LP. Pero desde el momento en que Jarrett se sonroja con sus acordes iniciales y comienza a meditar sobre la invención armónica, la construcción de figuras melódicas, las combinaciones de glissando y el fraseo ocasional en ostinato, la música cambió. Para algunos oyentes todo cambió para siempre en ese momento. Para otros fue una oleada momentánea de emoción, pero fue un cambio, algo que el público comprador de discos necesitaba y rogaba con urgencia. La meditación íntima de Jarrett sobre el funcionamiento interno no sólo de su pianismo, sino también del instrumento en sí y la naturaleza del sonido y cómo se compara con el silencio, involucró a los oyentes en su búsqueda de belleza, verdad y significado. El concierto vibra con la liberación del cinismo o la necesidad de demostrarle algo a alguien nunca más. Con este álbum, Jarrett se puso en su propia liga y puedes sentir la inspiración saliendo de él en oleadas. Este puede haber sido el álbum que todo fumeta quería en su colección “porque a las chicas les encantó”. Sin embargo, dice mucho sobre un músico y una música que abrió el mundo del jazz a tantos que habían sido excluidos, y ofreció la posibilidad, aunque sea brevemente, de un optimismo cultural y estético, sin importar cuán breve sea ese intervalo. Esta es una obra maestra verdadera y duradera de composición e improvisación melódica y espontánea que marca la pauta.