Grabado en 1975 en la Ópera de Colonia y publicado ese mismo año, este disco, junto con su música reveladora, lleva consigo un bagaje cultural que, en cierto sentido, resulta injusto: todos los universitarios, aturdidos y confundidos, y algunos de los más sofisticados del instituto, lo consideraban uno de los discos de jazz verdaderamente clásicos, junto con Bitches Brew, Kind of Blue, Take Five, A Love Supreme y algo de Grover Washington, Jr. Así es el mestizaje cultural. También se le culpa injustamente de crear a George Winston, pero esa es otra historia. Lo que Keith Jarrett había comenzado un año antes en el álbum Solo Concerts y que aquí floreció con tanta belleza fue nada menos que un milagro. Con todo el tedio que rodeaba la fusión jazz-rock, la ausencia total en estas costas de cualquier cosa neotradicional y las desesperanzadamente furiosas oscilaciones de la vanguardia, Jarrett aportó calma y lirismo a la improvisación revolucionaria. Nada de este programa se consideró antes de sentarse a tocar. Todos los gestos, las armonías intrincadas y monótonas, las líneas melódicas vibrantes y vibrantes, y los gritos y suspiros del hombre son espontáneos. Aunque fue un concierto continuo, la pieza se divide en cuatro secciones, en gran parte porque tuvo que dividirse para un LP doble.

