Se ha dicho que Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim fue el George Gershwin de Brasil, y hay una sólida señal de verdad en el hecho de que ambos contribuyeron con una gran cantidad de canciones al repertorio de jazz y ampliaron su alcance a las salas de conciertos, y ambos tienden a simbolizar sus países a los ojos del resto del mundo. Con sus melodías y armonías elegantemente urbanas y sensualmente dolorosas, las canciones de Jobim dieron a los músicos de jazz de la década de 1960 una alternativa tranquila y sorprendentemente original a su fuente tradicional de Tin Pan Alley.
Las raíces de Jobim siempre estuvieron firmemente arraigadas en el jazz; los discos de Gerry Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos de jazz de la costa oeste tuvieron un enorme impacto en él en la década de 1950. Pero también afirmó que el compositor impresionista francés Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus armonías, y que la samba brasileña dio a su música una base rítmica excepcionalmente exótica. Como pianista, por lo general mantenía las cosas simples y melódicamente al grano con un toque que recuerda a Claude Thornhill, pero algunos de sus discos muestran que también podía estirarse cuando se le daba espacio. Su guitarra se limitaba principalmente al suave rasgueo de los ritmos sincopados, y cantaba de una manera modesta, ligeramente ronca pero a menudo inquietantemente emocional.