En retrospectiva, es un poco impactante cuán completamente formado estaba el sonido característico de Aerosmith en su debut homónimo de 1973, que puede no ser lo mismo que el mejor ejecutado, porque este álbum todavía suena como un primer álbum, completo con el típico tropiezos y vaguedades que conlleva un debut. A pesar de todo esto, Aerosmith muestra claramente todos los atributos de la banda que se convertiría en la banda estadounidense de hard rock definitoria de los años 70. Aquí, las influencias de los Stones son evidentes, desde el fraseo estilo Jagger de Steven Tyler hasta el boogie de alto octanaje del grupo, pero el grupo muestra poco del profundo amor de los Stones por el blues aquí. En cambio, Aerosmith es espectacular: sus riffs no oscilan, sino que se deslizan. Toman prestado generosamente de la hibridación de Led Zeppelin de riffs de Chess y Sun sin sonar mucho como Zep. Nunca son tan británicos como Zeppelin: carecen del delicado preciosismo folk, carecen de la obsesión por la autenticidad del blues, carecen de la personalidad más grande que la vida de tantas bandas británicas. Son verdaderamente una banda estadounidense, que suena como si fuera la mejor banda de bar de tu ciudad local, produciendo rock desagradable y duro, que se escucha mejor en “Mama Kin”, el mejor rockero aquí, uno que es tan grasoso que casi se escapa. sus dedos. Pero la primera obra maestra es, por supuesto, “Dream On”, la primera balada poderosa en toda regla. No había nada parecido en 1973, y sigue siendo el modelo de todas las baladas poderosas desde entonces. El resto del disco contiene las semillas del sórdido blues-rock de Aerosmith, pero no perfeccionarían ese sonido hasta la próxima vez.
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